Nouveau blog de l'artiste ZEKARA Noureddine
L'artiste à déménagé, vous trouverez ses oeuvres, nouvelles et anciennes, sur ce lien :
Nouveau blog de l'artiste peintre Noureddine ZEKARA :
http://zekaraleberbere.artblog.fr
dessin aux crayons de couleur
MERCI POUR VOS VISITES ET VOS COMMENTAIRES
ORIENTALISME Contemporain Dessins CR Couleur
MERCI DE NE PAS COPIER LE BLOG OU LES PHOTOS DE MES OEUVRES
Envoyez-moi un e.mail pour une autorisation, merci
Respectez le travail des artistes, merci
Pour rendre hommage aux artistes orientalistes.
Crayons à la main, l’artiste dessinateur, s'exprime de toutes les manières.
Mélange des couleurs, expression du personnage ou simples reflets de visions personnelles.
Dessins aux crayons de couleur professionnels sur papier Canson blanc - vernis de protection
" La femme aux grenades " 40x50 cm
" Repos du Tergui " 40x50 cm
" Enfants Chaouis " 50x40 cm
" Après la sieste " 30x40 cm
" Aïcha " 30x40 cm
" Le vieux sage " 50x65 cm
" La fleur des Aurès " 40x50 cm
" Deux Bédouins " 40x50 cm
" Nouara " 50x50 cm
" Jeune fille en bleu " 40x50 cm
d'après l'oeuvre de Nasr-Ed-Dine DINI - Etienne DINET
" Préparation de la fête " 65x50 cm
" Zerfa " 40x50 cm
" Arabe à la chéchia rouge " 40x50 cm
" La belle orientale " 40x50 cm
" Bédouin " 40x50 cm
" La rêveuse " 40x50 cm
" Vieux Chaoui " 50x65 cm
" Regard lointain " 40x50 cm
Portraits du MONDE - dessins crayons couleur
Dessins aux crayons de couleur professionnels sur papier Canson blanc - vernis de protection
Plus que jamais un regard sur le monde, les Hommes, nos " voisins "
" Jeux d'enfants "
" Le cri de la terre " 50x65 cm
" L'avenir " 40x50 cm
" Nina " Collection de l'artiste
Mon trait va conquérir la beauté d’un visage humain qui invite à l’amitié, à la paix, avec un sourire qui évoque l’amour de la Vie .
Ce trait, discontinu, agit sur tout le relief du corps, des expressions du visage, dans un mouvement dynamique qui fait battre le cœur de l’œuvre.
" Jeune Africaine "
" Zivka la belle " 40x50 cm
" La belle cavalière " 40x50 cm
" Le vieux joueur d'échecs "
" Tatouages "
Dessin aux crayons de couleur sur papier Canson blanc - 50x60 - vernis de protection
" L'écolier et la pomme "
" Parole de maman "
Prix de l'oeuvre sur papier au Salon du Pecq mars 2009
Dessins aux crayons de couleur sur papier Canson blanc - 40x50 - vernis de protection
" Le petit frère "
Dessin aux crayons de couleur sur papier Canson blanc - 40x50 - vernis de protection
" Enfant Berbère "
Dessin aux crayons de couleur sur papier Canson blanc - 40x50 - vernis de protection
" Lumières de femme - 1 - "
" Lumières de femme - 2 - "
Dessins aux crayons de couleur sur papier blanc
Sans titre
" La nomade "
Dessin aux crayons de couleur sur papier Canson blanc - 40x50 vernis de protection
Copie et reproduction interdites sans autorisations de l'artiste
posté par Dahya
Certains de ces dessins sont à vendre
contactez l'artiste ou son agent en France via son blog
TOUAREG dessins Cr COULEUR
Le dessin d'art est la créativité de l'artiste issue d'une passion et d'un mode d'expression plusieurs fois millénaire .
Projection de l'esprit et harmonie des couleurs,.
Merci de ne pas " copier/coller " mes oeuvres sans mon autorisation.
Toutes sont sous dépot " copyright" ( propriété privée ) Respectez le travail des artistes.
Peinture à la gouache - années 90 - collection privée
Dessins aux crayons de couleur professionnels sur papier Canson blanc - vernis de protection
" Repos du Tergui " 40x50 cm
" Peuples du désert " 50x65 cm
" L'Akhamoukh " 50x65 cm - disponible
" Fillettes du désert " - 40x50 - vendu
L'artiste ZEKARA à su saisir la réalité du regard de ce jeune Tergui.
Son sourire nous interpelle . Il nous invite au rire.
" Jeune Tergui " XI Présence 40x50 disponible
L'abstrait qui complète et enrichi ce portrait est bien et toujours le " Style ZEKARA "
L'association des couleurs aux crayons est parfaite.
Elles s'enrichissent d'elles-même, en se mouvant pour se fondre dans le trait parfait de l'artiste .
Les couleurs et les formes abstraites tournent autour du portait pour le faire sortir du cadre.
Attention, il nous regarde !
" Touareg - VII- Présence " 40x50cm -
Touareg VIII vieil homme du désert 40x50
" Touareg - II - Présence " 40x50cm
Le tissu du chèche est dessiné avec une telle précision dans le trait, les drapés, la couleur, que l'on à envie de le toucher !
Du velours, de la soie ou quelque tissu précieux tissé par les doigts agiles d'une femme Terguia.
Le regard de ce vieil homme exprime toute la beauté de ce désert magique.
La couleur, faite de superpositions de traits et de tons se décline dans les mauves et les bleus.
La place exacte de l'ombre et de la lumière.
Mais comment fait-il ça avec de simples crayons de couleur ? Parce qu'il à du talent l'artiste !
" Jeune Touareg IX- Présence "
" Touareg X - Présence 23x30 cm
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Poésie tergui
3Akal n'iba' = Terre à perte de vue
A perte de vue se dessine la ligne de l'horizon
dans ses grandes plaines qui forment le Sahara.
A perte de vue la caravane perce le mystère
qui fait peur aux initiés de cette atmosphère.
A perte de vue les nomades errent dans ces terres
hostiles et tristes comme la mort au premier abord.
A perte de vue dans le lointain infini le vent ramène
le temps dans le giron des collines agrémentées
des dunes aux grains de sable fin.
A perte de vue les branches d'un acacia aux épines
dorées comme les pointes des épées des guerriers
qui luisent au soleil et s'imposent à la vue de tous
les voyageurs même aux gerboises qui jouent avec
les crottes des brebis.
A perte de vue le temps n'existe plus,
rien que le mystère de l'oubli.
Chante l'hymne endormi depuis la nuit, perdu
dans le mirage qui fait office de mers englouties.
A perte de vue s'élèvent les tourbillons au ciel
comme si le message était parti des terres hostiles
vers les cieux où tous les regards attendent une pluie
qui donnerait vie à toute une flore et faune endormie.
A perte de vue le temps chevauche le vent vers
les cimes des horizons qui bercent l'espoir d'un jour meilleur.
A perte de vue la soif et la faim ouvrent leurs portes
à de nouvelles recrues qui ont signé leur arrêt de mort.
A perte de vue le temps s'écoule englouti par les ténèbres
de la nuit qui sont toutes les mêmes.
A perte de vue l'homme néolithique a tracé sa route
face à l'océan sans limite. 'Akal n'iba' se situe
entre deux mondes celui d'hier et celui de demain.
Aucun des deux n'est certain, l'un est passé et l'autre nous attend.
Souléoum Diagho
Poète malien
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" Touareg - I - Présence " 40x50cm
Taguelmoust, turban, ou chéche, que les hommes portent sur la tête
" Touareg - III - Présence " 40x50cm
Alesho
Turban fait de petites bandelettes cousues à la main et teintées d'indigo.
Porté par les hommes.
Mon 1er dessin de Touareg .
" L'AKHAMOUKH " chef de tribu 1990 collection privée
L'Amenokal, Chef spirituel des tribus berbères du Hoggar.
" Touareg - IV - Présence " vendu
" Quel parent, en offrant sa première boite de crayons de couleur à son bambin peut il imaginer que peut-être un jour, il fera partie de ces artistes qui d'un coup de crayon savent nous faire pénétrer dans un monde magique .
Noureddine Zekara fait partie de ces hommes qui sait à la pointe de son crayon faire passer le charme d'un regard.
Les 2 touareg que je vous présente aujourd'hui le rattachent à ses racines , Noureddine est un Berbère aux "crayons de couleurs" . - "
AWANEKKINNAN
http://awanekkinnan.blog.mongenie.com/index.php?idblogp=406637#COMMENT
Le site: http://awanekkinnan.blog.mongenie.com/
" Touareg - V - Présence " 40x50cm
" Touareg - VI - Présence " vendu
Motifs : peintures rupestres du Tassili.
"Notre écriture à nous, au Hoggar,
est une écriture de nomades
parce qu'elle est tout en bâtons
qui sont les jambes de tous les troupeaux.
Jambes d'hommes, jambes de méhara,
de zébus, de gazelles,
tout ce qui parcourt le désert.
Et puis les croix disent si tu vas à droite
ou à gauche. Et les points, tu vois, il y a
beaucoup de points. Ce sont les étoiles
pour nous conduire la nuit, parce que nous,
les Sahariens,
nous ne connaissons que la route,
la route qui a pour guide, tour à tour,
le soleil et puis les étoiles.
Et nous partons de notre coeur,
et nous tournons autour de lui
en cercles de plus en plus grands,
pour enlacer les autres coeurs
dans un cercle de vie, comme l'horizon
autour de ton troupeau et de toi-même."
(Transcription d'un poème touareg)
Ce texte est extrait de : "Contes et légendes touaregs du Niger", aux éditions Karthala
FIGURATIF CONTEMPORAIN.Dessins
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Respectez le travail des artistes, c'est leur gagne-pain !
Toute la puissance du trait et des couleurs de ZEKARA.
De l'Art contemporain semi-figuratif qui parle à ceux qui l'écoute avec leurs yeux !
Le pur style ZEKARA.
Dessins aux crayons de couleur professionnels sur papier Canson blanc - vernis de protection
" La parisienne " 50x65 cm
" Homme assis " 30x40 cm
" L'attente " 50x65 cm
" Histoires de femmes " 40x50 cm
" La tricheuse " 40x50 cm
Sans titre 40x50 cm
40x50 cm
" La famille Chaouia "40x50 cm
" Aïchouche " 40x50 cm
" Le sage " 30x40 cm
" La Palestine " 30x40 cm
" Les nouveaux mariés " 40x50 cm
" Louisa "
" La mère et l'enfant "
" Famille "
" La famille "
" La gazelle " vendu
Dessins aux crayons de couleur Faber-CastelFaber-Castel sur papier Canson blanc-30x40 cm
18 x 24 cm-dessins aux crayons de couleur sur papier Canson blanc - vernis de protection
" Famille Kabyle " 48x52 cm
" Jeune femme d'Ouled-Naïled'Ouled-Naïle " 42x54 cm
" Tendresse maternelle 2 " 32x42 cm
" La pose I "- 30x40 cm
Poème de Lounis Ait menguellat sur la Femme Berbère
Beauté fine
Ton visage brille
Comme un flambeau
Gloire à l'oeuvre du Créateur
quiconque le voit est inspiré
Fine beauté tu me hantes
Ton visage brille comme un flambeau
Quand elle va à la fontaine
Les oiseaux chantent
Elle éblouit ceux qu'elle rencontre
Et rend muets les garçons
Mon coeur ne désire que toi
Ton visage de lumière
Quand elle paraît à sa fenêtre au matin
Les oiseaux la chantent
Beauté d'une rose tendre
Gloire à qui a créé ton charme
Après ton départ mon coeur languit
Tu es tissée à sa vie
Ta beauté me hante
Je pense à toi chaque jour
Le sommeil m'a fui
Me laissant éveillé jusqu'à l'aube
Je suis hanté par ton image
Rendue plus belle par ton absence
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" Berbères marocaines " 23x29,5 cm
" Touareg IX -Présence " 21x29,5 cm
" Touareg X- Présence " 21x29,5 -
Sans titre 1 23x29,5 cm
Sans titre 2 23x29,5 vendu
Sans titre 3 - 23x29,5
" La famille " 23x29,5
" Couleurs berbères "
" Le fils " 40x50 -
" Femme Kabyle à la poterie " 23x29,5 cm
" Maternité " 23x29,5
Sans titre 5 23x30 cm
" Eve et significations " ( 1990 ) 40x50 cm
Collection de l'artiste
" Femme au turban bleu "
" Génération de femmes Chawias " 50x60 cm
BERBERES Femmes et Enfants
Dessins aux crayons de couleur professionnels sur papier Canson blanc
Vernis de protection
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" Fatima "
1 N - 40x50 cm - disponible à la vente
Dessins aux crayons de couleur Faber-Castel sur papier Canson blanc-vernis de protection
J’ai choisi comme médium les crayons de couleur pour exprimer, à travers mes portraits, toutes les beautés de l’ âme.
Car, « … j’aime profondément les êtres. »
Je dessine essentiellement des portraits aux couleurs chatoyantes, déclinées en quantités de nuances.
Ce qui me permet de mettre en évidence la beauté des visages des pays du Monde.
L’artiste crée sa propre vision de la diversité de la Nature humaine.
Le Temps est le thème central de mon travail et plus particulièrement, le rapport qui existe entre l’Humanité et le Temps qui passe .
" Moumna "
" La Kahina reine guerrière Berbère 2 " 50x65
Dessin aux crayons de couleur Faber-Castel sur papier Canson blanc-vernis de protection
" Ecriture tifinaghe " 50x65 cm
" Amgharth " Grand-mère Berbère 40x50
vendu sur commande d'après photo
" Fillette au turban rouge " 40x50 cm
" Jeune fille Chaouia " 40x50 cm
" Terguia à la robe mauve " 50x60 cm
Les femmes Berbères, dans toute leur beauté et leur dignité.
Ou l'on retrouve le style et le talent de Zekara avec ses crayons de couleur.
" Femme Terguia "- 40x50 - Prix du Salon d' Epône en novembre 2007
" La Bédouine " 40x50
" Femme Chaouia au sourire " 50x60 cm - vendu
" Femme au bracelet " 50x60 cm
" La Tinhinane reine des Touaregs " 50x65 cm
" La Kahina reine guerrière Berbère 1 " 50x65 vendu
" Rève de jeune fille " 50x60 cm
" Femme Chawia " 50x60 - vendue
Le semi-figuratif, l'abstrait, la femme, un mélange de styles et de traits
que Zekara manie avec habileté . Toujours avec ses crayons de couleur !
1 - sans titre -
2 - sans titre -
3 - sans titre -
Du presque " naïf "
3 - sans titre-
Les enfants
" L'eau est la Vie "
" Le petit frère "
" Fillette Bédouine "
" Regard vers l'avenir " Collection privée de l'artiste
Prix de dessin au Salon de Maule septembre 2007
" L'école coranique "
Mes dessins sont faits aux crayons de couleur Faber-Castel sur papier Canson* blanc 200gr/m2
recouverts d'un vernis de protection pour une meilleure conservation des couleurs dans le temps.
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Salons et Expositions en FRANCE
XXXIV èm Salon des Arts du Pecq
Exposition collective
du samedi 26 février au dimanche 06 mars 2010
Salle des Fêtes du PECQ Yvelines 78230
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Exposition individuelle à Meulan - 78250 Yvelines
De seize ( 16 ) dessins aux crayons de couleur.
Dans les bureaux de l’agence de la Société Générale
5 place Brigitte Gros
78 Meulan
Du 12 mai 2010 au 30 septembre 2010
MEULAN, charmante petite ville en Ile de France, où coule la Seine.
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XXXIII èm SALON des ARTS du PECQ Exposition collective
Salle des Fêtes 3 quai Voltaire 78230 Le Pecq - Mars 2009
Invité d’honneur : Le regretté André Rouland
J'expose trois dessins aux crayons de couleur - portraits animaliers
" Le labrador " 40x50 cm - vendu le soir du vernissage
" Les deux amis " 50x40 cm - 200 €
" Sa majesté le chat " 40x50 cm - 200 €
dessins aux crayons de couleur- avec gouache - verni de protection
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XXXII èm SALON des ARTS du PECQ Exposition collective
Salle des Fêtes 3 quai Voltaire 78230 Le Pecq Mars 2009
Invités d’honneur : Jean-Pierre de CRIGNIS peintre
Thierry DANIEL sculpteur
PRIX pour l'ensemble des oeuvres exposées
Dessins aux crayons de couleur
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10 èm Salon du Val de Mauldre septembre 2009
Exposition-concours collectifs sur le thème « Les jeux de lumière »
Invitée d’honneur Claire Deschamps
Trois de mes dessins y seront exposés.
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" Les Automnales 2008 " IX èm Salon du Val de Mauldre
L'artiste peintre-dessinateur Noureddine ZEKARA exposera et participera au concours
à l'occasion de ce 9è Salon de Maule avec deux de ses dessins aux crayons de couleur.
Sur le thème " Souvenirs d'enfance "
" Souvenir d'enfance - L'adolescence "
" Lumière de femme "
L'invité d'honneur est Monsieur Georges VOLDJOGLOU
Pour Rappel : L'artiste ZEKARA avait reçu en septembre 2007 le prix du dessin à ce même Salon.
pour l'oeuvre : " Le printemps de la vie "
septembre 2007
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JUIN 2008
J'ai l'honneur de participer à cette exposition collective avec 3 de mes dessins crayons de couleur :
" Chaoui dans l'oasis "
" Lumière de femme - I - "
" Chevaux aux labours "
Hôtel de ville et Maison de la Montjoie à Mareil-Marly 78750
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Rencontres d'Artistes au BOUT du MONDE novembre 2007
Salle du Bout du Monde - Quartier d'Elisabethville - EPÔNE - 78680
Exposition collective de 29 artistes professionnels et semi-professionnels
Prix du Salon pour " Femme Terguia "
Prix du public pour " La jeune fille Africaine "
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Sur l'ART Textes et Citations
L'art selon Nietzsche
(Num.167 BOUHIOUI) 26 février 2011
J’ai toujours eu la ferme conviction qu’être artiste ne se limitait pas uniquement à produire des œuvres d’art. Je l’ai souligné dans plusieurs de mes précédents écrits. Et quand j’ai relu dernièrement ce que Nietzsche pensait de l’art et de l’artiste, je me suis rendu compte que ma façon de concevoir ces derniers est, sans la moindre prétention, quelque peu proche de la sienne. Bien sûr, d’autres grands philosophes, tels que Kant, Hegel, Heidegger ou encore Adorno, ont des idées différentes.
Alors que pensait Nietzsche de l’art? Conscient qu’il m’est difficile de résumer ma petite interprétation de ce grand philosophe en quelques lignes, je propose ce concentré de Nietzsche dont la seule ambition est de stimuler la curiosité des jeunes lecteurs de cette chronique pour qu’ils aillent se faire leur propre opinion sur le sujet.
Nietzsche ne sépare pas l’artiste de l’œuvre d’art. Pour lui, l'art est soumis à la volonté créatrice de l'artiste. Ce dernier n’est pas un simple personnage adroit, c’est un créateur qui vit vraiment son œuvre. Et l’œuvre d’art n’est donc que la pointe visible de l’iceberg! En d’autres mots, il s’agit de considérer l’art à partir de l’artiste et non pas à partir des œuvres ou des spectateurs. L'artiste dans le sens classique n'est qu'un artisan qui travaille la matière inerte. Il est donc sujet à être dépassé par l’artiste-philosophe dans lequel la véritable œuvre d'art se réalise.
Nietzsche pense que l’on peut vivre en artiste sans nécessairement créer des œuvres d'art. « Être artiste est un mode de vie et la vie est ce en quoi se manifeste tout être » dit-il. Pour lui, l'artiste est le modèle du « surhomme », celui qui fait de sa vie une œuvre d'art, car l’art ne se limite pas aux interprétations que nous nous faisons de la vie –l’art est la vie elle-même, il réapparaît avec chaque nouvelle forme de vie. L'art est le plus puissant stimulant de la vie, car il est l'illusion qui permet de résister au fait que la vie ne soit qu'illusion.
Pour Nietzsche, il y a aussi une dualité dans l’art. L’apollinien qui représente l’apparence, la forme (Apollon étant le dieu des formes) et le dionysiaque qui se traduit par la dissolution de toute forme. Ce sont pour lui deux sortes d’ivresse. L'ivresse étant l'aspect physiologique du phénomène artistique. « Par l'ivresse, l'individu atteint l'être et l'art le révèle » dit-il.
Pour lui, l’art par excellence n’est autre que la musique, car elle traduit des états d’âme sans représentation de formes extérieures. Il dit que les arts plastiques, par exemple, sont plus apolliniens que dionysiaques et que, lorsque l'art néglige l'élément dionysiaque, il tombe dans la décadence (l’art décadent étant celui de la lamentation et de la renonciation). Nietzsche pense que le fait que l’art soit décadent ou art d'apothéose est intimement lié à la physiologie de l’artiste.
Merci.
BOUHIOUI
www.aujourdhui.ma
Dr Hamid Bouhioui, Artiste peintre
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Noms et conventions
(Num.54 BOUHIOUI) 27 décembre 2008
Beaucoup de gens confondent art moderne avec art contemporain et même art abstrait. Et c'est vrai que les noms qui leurs sont donnés n'aident pas. Les mots moderne et contemporain sont souvent présentés comme synonymes, même si contemporain signifie simultané à quelque chose ou quelqu'un et donc pourrait designer n'importe quelle époque de l'histoire.
Mais nous autres artistes actuels, n'avons pas le choix. Maîtriser l'art de notre art ne suffit plus. Nous devons savoir comment les choses s'appellent et les appeler par leurs noms conventionnels.
Comme nos prédécesseurs, pour gagner le respect de nos contemporains, nous n'avons pas le droit d'ignorer les principaux mouvements de l'histoire de l'art. Sauf que nous en avons beaucoup plus qu'eux à connaître ! Le vingtième siècle à lui seul nous a légué plus de noms de mouvements artistiques que tous les siècles précédents réunis.
Il y en a tellement ! En voici quelques-uns dans le désordre, tels qu'ils me viennent à l'esprit: art abstrait, impressionnisme, expressionnisme, art moderne, art déco, art nouveau, Bauhaus, art byzantin, art islamique, art romain, art contemporain, réalisme, surréalisme, hyperréalisme, cubisme, dada, fauvisme, fantaisie, futurisme, illustration, minimalisme, orientalisme, pointillisme, rococo, symbolisme, baroque, naïf, renaissance, digital, pop art, romantisme… et je suis certain d'en avoir oublié au moins autant!
Peu de gens connaissent tous ces mouvements malgré le fait qu'aucune génération avant nous n'a eu autant de bons livres à sa portée. Il n'y a jamais eu autant d'opportunités, de facilités et d'information gratuite (Internet), pour les artistes.
Sans vous infliger de longs détails, pourquoi ne pas rappeler les définitions qui posent le plus de problèmes aux gens, à savoir : moderne, abstrait et contemporain.
- L'art moderne: On considère généralement qu'il débute en 1907, avec Les Demoiselles d'Avignon de Pablo Picasso et s'achève au milieu des années 1960, avec l'apparition des mouvements tels que le Pop Art et autres, racines de l'art et du vocabulaire actuel de l'art dit contemporain. L'art moderne se différencie dans sa volonté d'autonomie et aussi dans la naissance de la critique d'art.
- L'art abstrait: Le peintre Vassily Kandinsky en est le fondateur. Il a peint sa première aquarelle abstraite Sans titre en 1910. L'art abstrait est une forme d'art qui n'essaie pas de représenter le monde sensible. Il se passe de modèle et s'affranchit de la fidélité à la réalité visuelle; ne représente pas de sujets ou d'objets du monde naturel, réel ou imaginaire, mais seulement des formes et des couleurs pour elles-mêmes.
- L'art contemporain: La majorité des ouvrages considèrent qu'il débute en 1945 et va jusqu'à nos jours, mais de plus en plus souvent, le terme art contemporain est utilisé uniquement pour des artistes encore vivants et actifs ou pouvant encore l'être, ce qui place le début de cet art dans les années 1960.
Merci
BOUHIOUI
Je n'ai jamais prétendu avoir toujours raison.
Pour lire les textes précédents: www.bouhioui.8k.com (cliquez sur Ecrits)
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Dr Hamid BOUHIOUI
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Le papier nous emballera
(Num.67 BOUHIOUI) 28 mars 2009
Nous nous intéressons principalement aux œuvres sur toile ou sur d’autres supports tels que le bois, mais pas vraiment à celles sur papier!
Pourtant nos voisins immédiats, les Européens, s’y intéressent depuis déjà plusieurs siècles (ils connaissent la gravure depuis le 15ème siècle!)
On dirait que nous ignorons ou que nous sous-estimons encore les multiples qualités artistiques surprenantes du papier ! C’est vrai que, contrairement à l’art calligraphique qui est très ancien chez nous, la peinture figurative ou non, est plutôt jeune et c’est peut-être pour cela que le goût du papier nous soit encore un peu étrange...
Pourtant, ce magnifique support a été présent sous nos yeux depuis près de huit siècles –bien avant l’Europe donc.
Comme vous le savez probablement déjà, les toutes premières traces de l’existence du papier ont été découvertes dans l’ancienne Egypte, il y a plus de 5000 ans (papyrus), et que le papier d’aspect plus proche de celui que nous connaissons maintenant existe depuis au moins 18 siècles en Chine. Les Chinois l’auraient utilisé comme alternative à la soie qu’ils exportaient massivement durant ce qui est communément appelé l’âge d’or de ce peuple. Et depuis le 19e siècle, quand sa production s’est automatisée le papier est devenu accessible à une large population et devenu donc le vecteur principal de l’échange d’information que nous connaissons aujourd’hui (journaux, livres, œuvres…)
Mais alors, pourquoi est-ce que le monde musulman, qui a beaucoup utilisé le papier et l’a introduit en Europe où il est produit depuis le 12e siècle, n’a-t-il rien développé de mémorable dans les techniques de gravure et d’estampe?
Les gens qui ont à la fois le goût et les moyens semblent ignorer les qualités uniques des estampes originales. On semble même ignorer jusqu’à l’appellation ‘originale’, dont la définition a été adoptée par le Comité International de la Gravure en 1937 déjà :
"Sont considérées comme gravures, estampes et lithographies originales, les épreuves tirées en noir ou en couleurs, d'une ou plusieurs planches, entièrement conçues et exécutées à la main par le même artiste, quelle que soit la technique employée, à l'exclusion de tous procédés mécaniques ou photomécaniques".
Le papier est très riche, il permet d’utiliser de multiples procédés, tels que le monotype, la lithographie, la linogravure, la xylographie, le pochoir, la pointe sèche, l'eau forte… Il peut être teinté, dessiné à la cire ou à l’encre, en filigrane, sculpté ou plié…
Bref, les possibilités sont quasi-infinies !
Je pense que nous sommes au tout début d’une nouvelle aventure : celle qui commence en ajoutant l’œuvre sur papier à notre menu culturel national. Au Maroc, nous sommes progressivement entrain de nous emballer pour le papier, et je suis sûr que si vous n’êtes pas encore un adepte de ses nombreuses possibilités, ce dernier finira bientôt par vous emballer !
Merci, à bientôt
BOUHIOUI
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Dr Hamid BOUHIOUI
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The divine sparkle
(L'étincelle divine)
(Num.43 BOUHIOUI) 11 octobre 2008
Hier à l'école des beaux-arts de Casablanca, lors de l'hommage rendu à El Hariri, il y avait des dizaines d'artistes. Et quand on voit un tel groupe d'artistes réunis dans un même endroit, on ne peut pas s'empêcher de se demander ce qui les différencie des autres, ce qui les fait courir.
Comme je suis de ceux qui visualisent presque tout, qui fonctionnent par images, je les vois comme des corps célestes qui gravitent dans un espace dual. Tous, en apparence froids, mais leurs cœurs sont bouillonnants d'énergie.
Un peu comme notre planète, qui est en apparence froide, mais dont le centre bout à des milliers de degrés. Régulièrement, elle nous expose sa lave pour nous le rappeler. Un reste de chaleur initiale venue du soleil qui, dans son élan rotatif, a nonchalamment laissé s'échapper quelques débris de roc en braise…
Cette communauté de gens pour qui, créer est souvent plus important que manger et boire, que la reproduction et la sécurité, est poussée par une sorte de souffle créatif que je qualifie de divin.
Divin, car les artistes s'approprient ainsi cette caractéristique typiquement divine qu'est la 'création'.
Alors à l'image de ces corps célestes dont certains ont le cœur froid comme des météorites et d'autres l'ont qui bout, je pense que les artistes sont poussés par une étincelle divine, une sorte de 'reste 'd'élan créateur divin …
Merci
BOUHIOUI
'L'art est divin' Bouhioui Oct2008
~~~~~~~~~~~~~
Dr Hamid BOUHIOUI
Artiste peintre
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Du Changement de palette
(Num.145 BOUHIOUI) 25 septembre 2010
Le peintre qui aime peindre, peint comme un enfant qui joue. Comme un enfant, il prend un immense et sérieux plaisir tout en devenant plus adroit chaque jour. La peinture est un processus de découverte et d’exploration qui est à la fois excitant, exigeant et bien sûr, parfois même troublant. L’artiste authentique cumule les expériences et progresse sans vraiment se rendre compte. Petit à petit, ses techniques, ses outils et son état d’esprit changent. Et ce sont ses proches et ses amis qui sont les premiers à remarquer toute modification dans ses sujets, ses intérêts ou sa palette.
Nous savons tous que beaucoup d’artistes se forcent à ne plus rien changer à leur art dès qu’ils ont atteint un résultat satisfaisant. Sécurité et confort obligent. Et c’est dangereux. Je crois que les amateurs d’art devraient accepter que l’artiste ait le droit de changer de palette, de dimensions de toiles ou de sujets sans que son image ne mérite la destruction.
Je pense qu’il n’y a pas de mal à changer de palette, changer d’outils, de supports ou d’endroit si c’est naturel et spontané. De toute façon, on ne peut pas devenir ce que nous aimerions devenir en restant exactement les mêmes. Les gens les plus stables, les plus immobiles, sont dans les cimetières.
Je ne parle pas du changement rapide, radical, répétitif, souvent témoin d’un manque de confiance, d’un caractère indécis ou d’une personnalité relativement faible, mais du changement progressif, nourri par l’intelligence et la passion, et qui mène au réel progrès. Le changement dans ce sens est important car, arrêter de s’améliorer c’est cesser d’être intéressant, prendre le risque de reculer ou encore pire, accepter de ne plus réellement être. La stabilité est contraire à la nature et à la vie. L’artiste vivant accepte le changement progressif comme mode de vie pour éviter la décadence, car le temps, la vertu et le vice, qui ne s’arrêtent jamais, font en sorte que les bons artistes deviennent meilleurs et que les mauvais deviennent pires. Il n’existe pas de limite au progrès comme il n’existe pas d’état final de satisfaction générale. A chaque fois qu’on pense qu’on a atteint le sommet de la réussite, le progrès s’arrête. Chaque petite modification ouvre donc de nouveaux horizons et de nouvelles possibilités à celui qui sait les saisir.
Nourriture de l’âme, le changement est essential à la créativité, permettant de garder une certaine fraîcheur d’esprit. C’est en essayant de changer les choses qu’on arrive à mieux les comprendre et à progresser. Le progrès est impossible sans quelque changement, et ceux qui sont incapables de changer leur esprit ou d’accepter les occasionnelles digressions sont incapables de changer quoi que ce soit. Si le changement n’offre pas obligatoirement le progrès, ce qui est sûr, c’est que pour progresser il est nécessaire de changer. « Seul le changement est eternel, perpétuel, immortel. » Schopenhauer.
Merci.
BOUHIOUI
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Dr Hamid Bouhioui, Artiste peintre
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Les conjoints des artistes
(Num.155 BOUHIOUI) 4 décembre 2010
Que seraient les artistes sans aide extérieure? Il est vrai que quelques artistes arrivent à atteindre la grandeur seuls, mais la plupart des autres ont besoin du support de leurs familles, leurs amis et encore plus de leurs conjoints. Ne dit-on pas que « Derrière chaque grand homme se cache une femme ? » D’ailleurs, pour être plus juste aujourd’hui, on devrait ajouter que « Derrière chaque grande femme se cache un homme. »
Dans les biographies des grands artistes, on sous-estime souvent l’apport décisif des conjoints. C’est connu, les artistes peuvent être lunatiques, capricieux, changeants et excentriques. Souvent, leur style de vie est diamétralement opposé aux normes. Leurs conjoints vivent l’instabilité financière et parfois même la pauvreté véritable.
Essayer de vivre avec ces extra-terrestres que sont les artistes peut causer de réelles souffrances. Les conjoints connaissent habituellement l’instabilité émotionnelle, le manque de temps, d’espace et d’attention. Et si certains conjoints acceptent leurs sorts, d’autres regrettent de ne pas s’être mariés à des ingénieurs, des comptables, des banquiers ou des médecins.
Vu de l’autre côté, il y a des artistes qui sont plus chanceux que d’autres. Certains talents sont entièrement détruits par leurs compagnons, d’autres sont timidement ou même hypocritement encouragés, et d’autres encore sont littéralement portés vers la gloire par leurs conjoints. Des conjoints qui savent qu’il n’y a pas de grandeur sans sacrifice! « Une vie de sacrifice est le sommet suprême de l'art. Elle est pleine d'une véritable joie.» Mahatma Gandhi. Tout est question de flair, d’intelligence, de volonté et de bonne vision du long terme.
Qu’aurait été Dali sans Gala? Après avoir quitté Paul Éluard et le confort relatif qu’il pouvait lui offrir, elle était devenue l’unique modèle féminin et le principal sujet d'inspiration de Dalí. Pendant qu’il passait son temps à peindre sans le moindre sou dans la poche, Gala prenait en main les affaires de son mari. Sachant parfaitement comment les fructifier, elle sillonnait la ville de long en large, des tableaux sous les bras, pour promouvoir l’œuvre de son mari et convaincre les éventuels acquéreurs. Comme reconnaissance, Dalí passera le restant de sa vie à la célébrer et à la considérer comme un icone, un mythe vivant, «…sans elle tout était fini. » disait-il.
Qu’aurait été Tolstoï sans Sophia? Certes, Tolstoï était un penseur pas un artiste, mais l’aide et l’énergie dont il avait besoin étaient équivalentes. Sa femme Sophia, de seize ans plus jeune, lui a donné treize enfants donc huit ont pu survivre. Son support dans le travail littéraire de Tolstoï était considérable. Il paraît qu’elle a recopié le manuscrit « Guerre et Paix », du début à la fin, à sept reprises! Elle aurait aussi pris un millier de photographies pour documenter sa vie avec Tolstoï, la chute des tsars et la Russie pré-soviétique!
Merci.
BOUHIOUI
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Dr Hamid Bouhioui, Artiste peintre
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Poêtes ALGERIENS, mes amis
Bouzeboudja Noufel (Mourad) est originaire de Tizi Ghenif, département de Tizi Ouzou
Il est licencié en langue Anglaise après avoir été parmi les membres de la première promotion ayant soutenue en arts Dramatiques.
Il a écrit une pièce de théâtre intitulée « The Voice of Truth », dont il a interprété un rôle, il a aussi joué dans la pièce « Richard III » de Shakespeare.
À
côté de son amour pour le théâtre, Mourad est aussi un grand
poète. 
La lecture de ses poèmes m'à transmit plein d'émotions. Il écrit avec sa plume mais aussi avec son coeur, Noufel !
Il nous rappelle, s'il le faut, la grande poèsie berbère.
Merci Noufel pour tes mots, ils sont somptueux !
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L'artriste, tout est dans le titre, réalisme et vérités.
L' Artriste...
par Noufel Bouzeboudja, jeudi 28 octobre 2010, à 12:32
L’artiste vous dit :
Ne me déroulez pas de tapis rouge
Pas besoin d’une limousine
Je ne vous demande pas d’aumône
Ni de pitié
Seulement, seulement m’écouter
Pas besoin aussi d’un prix décerné
L’artiste est triste 
Trabendisme culturel
Sélection idéologique ou cultuelle
N’insultez pas l’artiste avec vos fastes
Car il n’a pas souvent
De quoi se nourrir correctement
N’avez-vous pas honte
Que même ses enfants
Cultivent à son égard dénigrement
Je vous fais rêver
Rire, râler
Tandis que dans votre oubli
Vous m’enterrez !
Payez-les ces étrangers
De milliards
Ils viendront vous faire rire ou danser
Et ils coucheront avec vos filles
Qui créeront pour eux une émeute
En meutes
L’artiste le vôtre, le nôtre
Celui qui nous raconte au pluriel
Ce singulier
Se lèvera non sans dépit
Éteindre sa télé
Il venait de voir l’étranger
Mais il a surtout regardé
Les siens
Applaudir, danser à la folie
Accueillir, récompenser
Au nom de l’hospitalité millénaire
L’étranger artiste tout fier
Le compte rempli
Le sourire affiché
Et surtout à l’agenda la promesse de revenir
L’artiste étrange créature chez lui soul
N’a plus pour l’art de goût
Le voici qui dans son cœur
L’abomine
Ou ailleurs
Dans les sentiers de l’exil
Il le raffine
Laissez-moi vivre dans mon village ou quartier
Parmi les miens
En dignité
Je baisserai les yeux
Aux regards des voisins chargés de pitié
Certains m’éviteront
Ne m’adresseront plus de bonjour
Et me décerneront leur indifférence ou mépris
Je mourrai seul
Sur une couche froide
Et personne ne se rendra compte
Pas même le jeune correspondant
Du grand journal à côté
Je mourrai
Car on ne m’avait pas envoyé
Me soigner à l’étranger
Je ne suis pas des leurs
Une ‘’star’’ ou le fils d’une star
De leur sérail
L’artiste en agonie éternelle vous dit :
Ne venez pas feindre
Sur ma tombe pleurer
Si jamais vous vous rappelleriez
Noufel Bouzeboudja in: Vivre au Temps des Machines.
jeudi 28 octobre 2010, à 12:32
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Un nouveau recueil de poésie de mon ami NOUFEL :
J''ai le plaisir de vous faire part de la publication de mon nouveau
recueil :
Algérie: Banquet des
Nonchalances aux éditions Edilivre à Paris.
Ouvrage publié le 13/07/2009
Algérie : Banquet des Nonchalances
Par NOUFEL
Thème : Poésie
Genre : Théâtre / Poésie /
Fable
68 page(s) [@noir et blanc
Format classique 13/20 cm
voici un lien pour éventuellement en lire quelques extraits.
http://www.edilivre.com/doc/
Voici le grand artiste dans son meilleur rôle, la lecture en public de ses poèmes !
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Bonjour,
J'ai le plaisir de vous faire partager la lecture de mon interview
sur kabyle.com à propos
de la sortie
de mon premier roman Espoirs Déchus.
Quelques commentaires me feront grand plaisir et m'encourageront à continuer...
jeudi, 06/04/2009 - 10:07 — Ajqas
Le
jeune auteur Noufel nous revient avec un roman : « Espoirs Déchus »
chez les éditions SEFRABER, nous l’avons rencontré et nous nous sommes
entretenus avec lui au sujet de sa nouvelle œuvre et de son écriture.
La suite de l'entretien là :
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Les mots du poète
Les mots du poète
Comme ses maux
Se
bousculent
Chantent avec morgue
L’utile et l’inutile
Ma parole est douce comme une eau,
Rouge comme une colère,
Grave comme un sanglot,
Illusoire
comme une chimère.
J’habite,
Là où l’Est et l’Ouest se
croisent,
S’embrasent, se choquent et se
côtoient,
S’aiment et se perdent.
J’habite,
Là où
l’histoire est menacée,
Où l’avenir se dessine mal,
Où les hommes
pratiquent la survie.
Désert
Désert-chaleur
photo de N.Zekara
L’étendue
du sable
L’infini
Mais surtout, le silence
Désert bradage
d’épées
Chants, danses et transes
Femmes aux teints beaux et
noirs
Chantant
Des mains, frappant
Des mouvements spasmodiques
Et flottants
Désert
: beauté sans âge 
Qui échappe à tout
présage
Espace où génère la vie
Les pensées, les mythes
Les
idées, les légendes
Le désert : là ou le silence est langage
Le
silence meuble jours et nuits
Le thé sur les braises préparé
Désert-attente,
désert-écoute…
Écoute de soi
Ecoute de tout
Savoir écouter
Savoir
se parler
Paroles transmises par le vent
Par les grains de sable
Sur
les dos des chameaux
dessin N.Zekara
Par la continuité du temps
Qui semble arrêté
Paroles transmises
Par
le silence des êtres et des objets
Le silence d’où naissent l’amour
et la
sagesse
Par coups de peines, de dangers et de sueurs.
NOUFEL
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Mariche Ahcene est né le 21 février 1967 à Tala
Toulmouts dans la commune de Tizi Rached à l’Est de la ville de Tizi
Ouzou en grande Kabylie, en Algérie.
Issu d’une famille modeste et jalouse de sa culture,
il Baigne dans un climat où la culture règne en maître,
Les gènes de la poésie surgissent en l’âme d’AHCENE
avec les compositions qu’il a signées en étant lycéen.
Dès lors, la poésie ne cessera de l'accompagner.
Avec CONTUSIONS il livre un ouvrage poétique touchant et prenant.
Le recueil de poésie CONTUSIONS de
Ahcene Mariche est sur le marché en France.
Edité
par Edilivre et il est disponible en format papier et électronique
Ce
recueil est composé de 33 poèmes sur 82 pages en langue française.
http://www.edilivre.com/doc/13698/Contusions/Ahcene-Mariche
http://www.wobook.com/WBtc25a2YF0QBl6F/Contusions.html
ISBN : 9782812119651
Résumé :
Le poète,
utilise tous ses sens, même le sixième. Il prédit, imagine, écoute et
voit à travers les ténèbres.
Le noir épais n’a jamais été un obstacle pour lui, au
contraire, il l’inspire par son emprise et tout le silence qui
l’accompagne, ne dit-on pas que : « La nuit porte conseil ! »
Elle est bel et bien sa conseillère, lui seul sait
bien l’écouter, la comprendre et l’apprécier.
Poète exigeant et
talentueux, l'auteur use de toute sa verve pour croquer certains
instants de vie, les meilleurs comme les pires.
Dans ses vers, Ahcene Mariche nous
parle de la société et de ses travers, de l'amitié ou de l'amour pour
nous interroger, nous surprendre et nous faire penser.
Contusions apparaît comme une œuvre
profonde qui ne manquera pas d'émouvoir le lecteur.
Il fait parler le tranchant (le couteau), raconte ses
déboires, ses moments de bonheur et de fierté. Au diapason avec le
rythme de vie actuel, même le « bip » d’un téléphone portable, qui a
l’origine. Il profite à faire le pèlerinage, demande le pardon. Quel
comble (?) pour lui qui les croyait effacées, elles ressurgissent à
nouveau, se plaignent et l’oppressent.
Tantôt aigre, acide.
Tantôt doux, délicieux. Il passe d’un sujet à un autre comme cette
fluctuation dans les couleurs de l’arc-en-ciel et montre les pics de ses
sensations et pulsations comme l’électrocardiogramme qui laisse ébahi
tout médecin. On le comparerait à une eau calme, qui reflète les rayons
du soleil, tel un miroir dedans toute une vie, un monde qu’on ne saurait
décrire et qu’on ne pourrait imaginer.
Son oreiller n’est pas
celui que nous connaissons.
A la place de la laine, de l’éponge ou du duvet, c’est
à un tas de tourments et de soucis qu’il en a droit. Ils le tiennent
éveillé en les écoutant et s’il plonge dans un sommeil le sursaut lui
est garanti par ceux-ci.
Les cicatrices, au fond de son âme, à
chaque fois qu’il y pense, le transportent jusqu’aux causes et histoires
qui en ont été à restera, pour lui et ses semblables, juste un
instrument économique.
« ZIVKA », son héroïne, a bien trouvé
un piédestal.
Il l’a ornée d’une couronne et lui transmet un message codé et énigmatique à travers deux chiffres qu’il a combinés à sa manière et fait ressortir son : « SEPT ET DEMI » qu’il augmente de vingt pour en avoir un : « VINGT-SEPT ET DEMI ».
Pour ne plus la quitter, il souhaite être son ombre
et la suivre partout, d’où que vienne le soleil, son ombre devant,
derrière ou sous ses pieds, lui prouve toujours ce lien charnel des
cœurs.
Par un phrasé remarquable, il s’attaque à ses états
d’âme, retrace le cheminement d’une vie de poète et toutes les «
contusions » qu’il a dû supporter pour atteindre le jour d’aujourd’hui.
Biographie :
Quelques extraits :
01- Sans rendez-vous
Toi, qui d’elle-même s’invite
Sans aucun rendez-vous.
Toi, qui
me rends visite
Dont j’ignore les dessous.
Toi, qui me réjouis
sans limites,
Ton mérite dépasse le tout.
Tu vaques à tes affaires
Ignorant jusqu’à mon existence.
Tu
atteints ce que tu espères,
Me laissant que des souffrances.
Tu
décides du temps comme tu le préfères,
Te moquant toujours de mes
préférences.
Même si on s’est habitué en permanence
Mon regard ne t’a guère
admiré.
Nous faisons des concessions d’allégeance
Concernant nos
communs intérêts.
Quelles que soient nos différences,
Je demeure
ton fidèle passionné.
Je suis sensible envers toi
Bien que mes mains ne t’ont effleurée.
J’écrirai
tout ce qui sort par ta voie
Bien que les oreilles n’ont rien
écouté.
J’en ferai des poèmes toutefois,
Dont la longueur sera
inégalée.
20- Vingt-sept et demi
Même si mes yeux s’alourdissent
Tu sais que je ne dors jamais.
Tu
es la source de leur supplice,
Tu es la cause de leur destinée.
Tu
as sucé le sang quel supplice !
Laissant le corps très affaibli.
33 - Oh! Toi mon cœur qui gémit !
Sans tarder, ouvre donc ta porte,
Déverse vite ton sac de ce qu’il
comporte,
On est prêt, les deux mains tendues.
Vers ton but, on
t’escorte,
On te prêtera mains fortes
Jusqu’à retrouver les clefs
perdues.
Publications :
1- ID YUKIN (les nuits volubiles) édité en juin 2005
2- TAAZZULT-IW (confidences et mémoires) édité en mai 2006
3- TIDERRAY (contusions) édité en juillet 2007
4- VOLUBLE NIGHTS (version anglaise de Idh yukin) édité en juillet 2007
5- CONFIDENCE AND MEMORIES version anglaise de TAAZZULT-IW édité en
décembre 2008
CD de poésie sur fond musicaux du deuxième recueil Taazzult-iw édité en avril 2008
6- réédition des trois premiers recueils en tamazight uniquement :
Idh yukin, Taazzult-iw et Tiderray avril 2009
7- Tibernint d ssellum « la toupie et l’échelle » en tamazight uniquement - Mai 2009
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Mon ami le poète Ahcene,
...à écrit ce texte que j'ai l'honneur
d'illustrer par un dessin nommé comme le poème :
ZIVKA la belle
Comment le mot ne surgira-t-il pas,
Comment d’autres ne s’enchaîneraient-ils pas
Pour en former un poème ?
Puisque la nature inspire notre état,
La mer nous interpelle du coté bas
En sus de ses vagues qui se déchaînent.
___
Le silence qui semble parler
Le soleil qui vient de se lever
Je n’en ai jamais vu de pareil !
Devant la fenêtre où je me mets
J’aimerais tant y demeurer
Admirant jalousement le coucher du soleil.
___
L’Eden que je viens de déceler
Je n’y ai jamais mis les pieds
Bien que je connaisse ses environs.
C’est pendant la nuit que j’y suis arrivé
Les lumières, de loin, scintillaient
C’est le rendez vous des poètes et artisans
___
En masse les poètes sont présents,
Les artistes peintres également,
Sans parler des chanteurs.
Ils sont venus de toutes régions,
L’art est leur trait d’union,
Exposer l’œuvre de leur génie créateur.
___
On est partout confortable,
La chance nous parait favorable
Nous bénissons à volonté.
Tout nous est profitable,
Jusqu'à ses pierres innombrables
Chacun de nous en est inspiré
___
Le vent qui vient de nous effleurer
Semble nous raconter
Les choses que nous voulons savoir.
La brise qui vient nous caresser,
Dans le rêve, nous fait sombrer,
Sur ce que nous voulons concevoir
___
L’horizon semble éloigné,
Bien qu’au bord, je me suis allongé
La mer me parait immense.
Souvent, on la voit apaisée
Quelque fois bouleversée
Se mettant en effervescence
Nous passons des nuits blanches
Et l’inspiration s’enclenche
Alors, des idées et des messages se bâtissent.
Chacun, vers son horizon, se branche,
Dans son délire se retranche,
Fouinant dans les pensées qui surgissent.
___
Chaque fois que je me retrouve isolé,
Je te vois, soudain, à mes côtés,
Sans toute fois me rendre compte.
Combien je savoure cette volupté,
Ce que mon cœur a désiré
Depuis le jour de notre rencontre.
___
Ton visage est omniprésent,
Ta voix me résonne tout le temps,
A mes oreilles et a mes yeux.
Mon espoir augmente continuellement,
Même s’il faut traverser le firmament
Pour se retrouver enfin à deux.
___
Mon poème …, mon expression…,
Tout ce qu’engendre mon entendement,
Avec Nordine et Saliha nous réunit.
Mon message est interprété par leur conviction,
Au point de susciter mon étonnement
Par les tableaux qu’ils ont produits.
___
C’est ZIVKA qui les a éblouis,
C’est ce poème que Nordine a pris
Pour le doter de vivacité.
Chaque mot est mis à profit
En images, ils sont reproduits
A croire que ZIVKA veut s’exprimer.
___
Saliha et ses « lettres enflammées »
Que le feu semble ravager
Embellissait l’amour davantage.
Le nom de ZIVKA se lisait
Celle qui, déjà, me hantait,
C’est le sens que ce poème en dégage.
Ahcene Mariche
Poème écris à el beldj Tipaza entre le 14 et 22 août 2006
NB/ Nordine= NORDINE ZEKARA artiste peintre de Batna
Saliha= SALIHA KHELIFI artiste peintre d’Alger
" ZIVKA la belle " Dessin aux crayons de couleur de Nordine ZEKARA
http://www.youtube.com/results?search_query=ahcene+mariche&search_type=&aq=f
COPYRIGHT - c'est
évident, tous les textes, poèmes et oeuvres
mises sur ce blog
sont la propriété des artistes, donc
protégés par les droits d'auteur -
Merci de respecter
leur travail -
Articles de presse - interviews
Dans le journal Algérien ENNASR, un article écrit par Noureddine Bergadi.
Grand merci à toi
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Cinq artistes peintres Algériens retenus par la FIFA pour représenter l'Algérie pendant la finale de la coupe du Monde 2010.
Article du journal " Le Temps d'Algérie " en date du 26 avril 2010.
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Annuaire d’artiste Nadi
http://nadi-pastel.blogspot.com/
L'avis de NADI
J'ai rencontré par un pur hasard Noureddine ZEKARA inscrit dans un même annuaire que moi : ARSENO artiste peintre du Québec (voir dans les galeries de cet annuaire).
Je suis restée "figée" devant tant de talent de la création du portait, couleurs chaudes celle du soleil, celle de l'Algérie un magnifique pays dont il ne faut pas oublier de saluer ses habitants du passé qui ont été "les amis de la FRANCE" et qui devraient toujours l' être d'ailleurs, pays qui souffre encore aujourd'hui...
J'en reviens donc aux oeuvres de ZEKARA, sincèrement, allez visiter son site vous ne pourrez en ressortir qu'enchanté d'éblouissement devant ces visages attachants, réellement doux, graves ou encore emplis de questionnements... une grande dextérité du trait de crayon, de l'aisance dans les formes... et sans oublier les univers originaux imaginés par l'artiste entourant ou plutôt enveloppant les personnages si vivants...
Curiosité me direz-vous de tenter des oeuvres totalement abstraites, contemporaines se jouant de la transparence à travers des couleurs résolument tantôt vives, tantôt plus sobres... mais pourquoi pas, en tout cas cela est agréable bien que très contrastant avec ces portraits humains ou ceux des animaux (j'ai oublié de vous dire que cela aussi il rend ces animaux plus vrais que nature...)
Continuez cher Zekara à éblouir votre public et merci à vous de d'être en ma compagnie sur mon annuaire personnel !
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La presse algéroise met à l'honneur l'artiste peintre des Aurès, Noureddine ZEKARA dans un article très élogieux sur son étonnant travail avec les crayons de couleur.
ALGERIE NEWS - édition ALGER - du 25 juin 2008.
Ecrit par Rachid Hamatou .
" Vieille femme des Aurès "
dessin aux crayons de couleur sur papier Canson blanc 40x50
AL.QUDS.AL.ARABIA 30 décembre 2008
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Interwiew fait par Jilal en 2008
http://zip.blogsome.com/2008/09/05/entretien-avec-le-peintre-nour-eddine-zekara
1-Comment est née ta vocation artistique ?
Dès l’enfance mes enseignants de primaire avaient remarqués mes dessins au stylo bille.
Lorsque je me suis inscrit aux cours de dessin à la Maison de la Culture de Batna vers l’âge de 18 ans, l’artiste peintre et enseignant Chérif MERZOUGI, disparu en 1990, m à dit que j’avais un don pour le dessin.
2-Tu peins les hommes et les femmes berbères (chaouis et touareg) Quelle est ta définition du peuple berbère,et qu'est ce qui t’inspire lorsque tu crée ?
Mes racines sont berbères donc ….
La richesse de la civilisation berbère m’inspire. Leurs visages, la femme surtout, la mère, l’amie, l’épouse,
leur costumes traditionnels hauts en couleur.
3-Ta peinture à l'huile est très proche a celle d'Issiakhem. Est-ce que tu t’es inspiré de cet artiste,ou est-ce que tu veux lui rendre un hommage?
Les deux !
Je rends hommage au grand artiste M’Hamed ISSIAKEM, un des précurseurs de l’Art Moderne en Algérie décédé en 1985.
Lorsque j’ai vu pour la première fois ses tableaux, j’ai eu un choc, j’ai été fasciné par la transparence de ses couleurs, par le trait de ses personnages et devant sa palette tellement riche.
Je m’en suis inspiré, ensuite j’ai cherché et cherche toujours mon propre style. Car l’Artiste est en perpétuelle recherche !
4- Tu es aussi coloriste ?
Mes couleurs posées, se veulent un dialogue objectif et un monologue créateur, leur harmonie reflète les sensations et les états d’âmes de l’Être humain.
Elles rayonnent, transcendent entre elles pour qu’apparaissent les surfaces sombres .
Ainsi s’exprime cette lutte continuelle entre les couleurs.
D’elle, renaît des légendes faites de mystère et d’abstraction.
5-A part la peinture à l'huile et le dessin au crayon de couleur, est-ce que tu t’intéresse aussi a l'art numérique. Cet art existe depuis 20 ans.
Ma question est : Est- ce que l’art numérique a une âme, l’art numérique est-il vraiment un art ?
L’art numérique, à mon avis, est « une idée » ce n’est pas « palpable ».A moins que l’on ne transpose cette idée sur un support matériel comme le fait mon ami peintre Layachi Hamidouche.
6-D'aprés toi pourquoi les galeries et les musées à Alger,n'attirent pas de public .En tant qu'artiste dis- nous quelles seraient les idées a mettre en oeuvre pour augmenter et élargir la fréquentation des galeries et Musées ?
La 1ère chose, apprendre aux gens La Culture, il faut « porter » ou apporter la culture dans les foyers !
L’information, les médias, journaux mais aussi les chaînes de télévision.
Une belle phrase résume ceci « Là où entre la culture le violence en sort. »
7-Tu disais sur ton blog :"On ne peut jamais expliquer l'Art, il faut le sentir".pourquoi ?
Cette phrase s’explique par elle-même.
Je n’aime pas mettre des nom à mes œuvres. Chaque spectateur doit laisser libre cours à son imagination devant une œuvre d’art.
« Un tableau ne vit que par celui qui le regarde » disait Picasso.
8-Tu exposes très souvent en Algérie et en France. Quels sont tes projets artistiques ?
Mes projets sont nombreux, faire connaître mon art par une exposition personnelle dans une galerie parisienne et pourquoi pas dans des grandes villes telles New York, Tokyo, Montréal …
Mes projets dans l’immédiat sont trois expositions en France et une en Algérie dans les mois à venir.
Merci Noureddine Zekara pour tes réponses
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De Maryvonne Griat
Chronique des Arts
Québec - Canada -2008
Artiste peintre, professeur de dessin, ZEKARA Noureddine naît le 23 novembre 1963 à Batna, capitale de l’Est algérien dans les Aurès. Il vit en France depuis deux ans. Très jeune, il commence à dessiner avec un stylo à bille.
À l’école, vers l’âge de six ou sept ans, il est souvent réprimandé, au lieu d’écouter le maître, il préfère dessiner des personnages de dessins animés… Déjà son imagination effervescente cherche à s’exprimer… Après ses études supérieures, il entreprend une formation de professeur à l’École Supérieure d’Enseignement.
Parmi les artistes qui l’ont marqué et inspiré, se trouvent :
M’Hamed Issiakhem 1928-1985 L’un des fondateurs de l’Art Contemporain au XXe siècle en Algérie.
Puis, Chérif Merzouki 1951-1991 Ce maître lui a enseigné l’art du dessin au crayon graphite, à l’Université de Batna. Peu après, fort de ces inestimables enseignements, Zekara s’engage avec passion dans son parcours professionnel.
« Se glisser dans l’univers des artistes est toujours la découverte d’un territoire inconnu, avec tout ce qu’il recèle de mystères, d’émotions, de pudeur »
Dans celui de Zekara, une étonnante « rencontre » s’est produite. Dès la première oeuvre, les couleurs vibrantes m’ont littéralement aspirée, et je n’ai pu m’en détacher avant des heures. Subjuguée.
Il y a tant de vie et de témoignages dans cette Œuvre !
Qu’il s’agisse d’une toile figurative, semi-figurative, ou abstraite, une sorte de magie opère. Que ce soit la série des Touaregs, Mélodie du soir, Confidences de vieux ou Regard vers l’avenir, on reste là, sans voix, conquis, mais c’est bien plus que de la séduction… Et même la vieillesse ne nous effraie plus ! »
De ses œuvres, Zekara dit que le mouvement ne reflète pas le réel des êtres qu’il peint, mais ses traits eux-mêmes. Ces traits élaborent la forme humaine où se profile la dynamique de celle-ci, avec une douceur proche de celle de la Femme.
Son trait part à la conquête de la beauté d’un visage humain qui invite à l’amitié, à la paix, avec un sourire qui évoque l’amour de la Vie.
Cette ligne discontinue agit sur tout le relief du corps, des expressions du visage, dans une impulsion dynamique qui fait battre le cœur de l’œuvre. Son élaboration est caractérisée par la vitalité et une émotion accueillante et houleuse à la fois.
« La genèse de mes créations est un poème sans mots, m’explique-t-il. Les couleurs posées, tel un joyeux ruisseau, se veulent un dialogue objectif et un monologue créateur. »
J’ai posé la question, à savoir quels étaient ses loisirs préférés. Quelle erreur de ma part !
Tout artiste passionné le sait et Noureddine plus que tout autre : tous ses loisirs sont presque entièrement consacrés à dessiner et à peindre.
L’Art en général, le dessin aux crayons de couleur en particulier, constitue son principal (unique ?) violon d’Ingres.
Il rêve aussi, par son travail de recherche, de faire reconnaître l’art du dessin aux crayons de couleur. Médium qui lui paraît trop méconnu encore; et peut-être même boudé par les artistes peintres eux-mêmes, faute de considération ?
La citation offerte par Zekara m’a vivement interpellée. Elle pourrait s’adresser à tout être humain; alors, je remplacerais le mot « artistique » par le mot « humain ».
L’artiste, lui, a bien saisi la nuance et l’applique déjà dans sa propre existence.
« Sois qui tu veux, mais ne triche jamais dans le domaine artistique. »
Maryvonne Griat
Chronique des Arts 2008
Québec - Canada
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